CAFUNÉ / TORI ET LOKITA
“Tori et Lokita” (Dardenne, J. P., y L., 2022, 89’) se proyectó el pasado 27 de abril
en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras, con un aforo de la sala del
40 o 45 por ciento, y un rango de edad de entre los 50 y los 70 años. Antes del
largometraje se proyectó el corto “Cafuné” (FerFer, C., y Ares, L., 2024) con una
duración de siete minutos. Contamos con la presentación y colaboración de Manuel
Márquez, abogado y activista de Amnistía Internacional, en la dinamización del
coloquio posterior.
El cortometraje Cafuné, ganador en los premios Goya 2025 como mejor corto de
animación, nos narra de forma muy breve, pero muy bien perfilada, la historia de
muchos niños inmigrantes y su dura travesía para llegar al país de destino. El trauma
que les genera vivir situaciones tan duras a tan corta edad y la adaptación que
supone dejar una realidad atrás para empezar de cero en otro país. Cafuné es una
palabra portuguesa, sin traducción directa, que hace sentir a alguien en un hogar.
Hogar que los padres de adopción brindan a niños inmigrantes sin familia y que los
acompañan en el proceso de superación y adaptación
En cuanto a Tori et Lokita, presentada en Cannes en 2022, nos traslada a Bélgica, de
la mano de los hermanos cineastas Dardenne.
Lokita y Tori son dos adolescentes, inmigrantes africanos, que se hacer pasar por
hermanos con la intención de ayudarse en la regulación de sus papeles y en su vida
cotidiana en un centro de acogida en Bélgica. Intentan ganarse la vida de modos
diversos para poder sobrevivir y enviar dinero a sus familias. Son actores elegidos
en el casting con el propósito de que no fueran intérpretes profesionales, para
dotarle del mayor realismo posible.
El filme carece de una apertura de créditos, nos mete de lleno en el nudo de la
historia cuando entrevistan a Lokita para poder conseguir sus papeles de residencia.
Esta situación será clave para la historia, pues Tori, que simula ser su hermano
pequeño, puede quedarse en Bélgica, mientras ella debe pasar un duro proceso
burocrático para poder conseguirlo. Es el reflejo de la ansiedad que supone que no la
crean por ser mujer, muy joven y extranjera, y es la situación que viven miles de
inmigrantes cuando llegan a un país desconocido para ganarse la vida.

Es por eso por lo que Lokita y Tori tienen trabajos esporádicos para poder ganar
dinero para ellos y su familia, que sigue en su país de origen. Algunos de estos
trabajos son muy inocentes, como cantar en restaurantes, y otros son muy hostiles,
como el que envuelve la creación, venta, y compra de droga, lo que pone en una
situación de peligro a los hermanos y lo que acabará en un trágico final para Lokita.
Otro tema para destacar es el chantaje emocional y sexual que sufre Lokita. Al ser la
proveedora principal de su familia, toda la responsabilidad recae sobre su persona, y
se doblega a acusaciones, intimidación y abuso sexual por parte de su entorno con
tal de sobrevivir y darle un futuro a su familia.
Todos los personajes masculinos que aparecen en la película tratan a “los hermanos”
con un interés personal, ya sea económico, sexual o laboral, y usan palabras
despectivas para ellos, mientras que los personajes femeninos son los únicos que
tratan con un mínimo de respeto y empatía a Lokita y a Tori.
Tori, por su parte, cuando deben separarse, deja de ser un niño y se enfrenta al
mundo como un chico maduro. Tiene que soportar muchas situaciones hostiles para
ayudar y conectar con Lokita, hasta ponerse en peligro para encontrarse con ella, lo
que consigue por su astucia, madurez e inteligencia. A pesar de todo, es un niño
muy alegre, le encanta dibujar, montar en bici y cantar. Lokita, por su parte, es más
reservada, seria e incluso inerte, pero el amor y la amistad que siente por Tori es
más fuerte que cualquier demostración de afecto. Son en realidad la metáfora de una
madre y su hijo, aunque de forma muy temprana.
En todo el filme hay ausencia de música de fondo, sólo el sonido diegético propio
de la escena lo que hace que el espectador se meta de lleno en la realidad de la
protagonista. La luz es natural, y sin ningún tipo de filtro de color, con primeros
planos y cámara en mano, lo que hace el filme muy realista, tanto como la historia
que tiene que contar.
El público que asistió a la proyección destacó otros puntos interesantes de la
película:
Un asistente habitual a las sesiones de CineCercano nos habla del tratamiento
fatalista que suelen tener las películas de esta temática. Siempre retratan al
inmigrante destinado a la ruina, nunca triunfante, y dice que radica en el fatalismo

de los directores. También nos destaca lo que significa cantar para Tori, un recuerdo
maternal a lo que aferrarse para no caer en la depresión y en el sufrimiento de su
situación.
Otro asistente nos comenta una situación paradójica: En Europa, un continente muy
desarrollado, es donde menos se ayuda al inmigrante, en lo personal, lo económico y
lo burocrático. Dice que el fatalismo existe porque es una realidad en la que los
europeos no somos capaces de resolver.
Por último, una asistente de Paraguay nos narró su caso personal como inmigrante a
España hace años y con personas de su entorno que han pasado por el mismo
proceso. En su narración encontramos puntos interesantes, como el que el
inmigrante está expuesto siempre, y cómo se distancia de la familia que se deja
detrás. Estos aspectos, opina, se ignoran bastante. Cree que estas situaciones van a
seguir ocurriendo porque se están perdiendo valores de empatía, las personas se
vuelven cada vez más frías y está en cada uno de nosotros permitirlo o no.

Ángela Griñón Muñoz
CineCercano proyectó el pasado 27 de abril “Cafuné” (FerFer, C., y Ares, L., 2024)
y “Tori et Lokita” (Dardenne, J. P., y L., 2022) en el Salón de Actos de la Facultad
de Filosofía y Letras.