Ha sido para mí, un placer presentar la película de Amanda Kernell
“Sami Blood” (2016), en algunas fuentes mencionada como “Sameblod”. Inmediatamente sentí que sintonizaba con la película en muchos aspectos. Es la opera prima en largo metraje de su directora Amanda Kernell. Recibió el Premio a la Mejor Dirección Novel en el festival de Venecia en 2016 y su pedigrí se amplía siendo premiada en el Festival de Toronto y el Festival internacional de Tokio. Los 10 primeros minutos de la presente película fueron presentados bajo el título “Carter” como cortometraje el año anterior 2015, en el festival de Sundance, recibiendo el aplauso público y crítica. Amanda Kernell es también docente en el área cinematográfica y le gusta hacer sus propios guiones como fue el caso de Sami Blood. De padre sami y madre sueca, Ms Kernell dedica la película a homenajear a su abuela sami y varios actores samis intervinieron como extras en la película. Las protagonistas de la película son hermanas en la vida real. El trabajo actoral es muy destacado. La productora Nordisk films, es una de las más antiguas que existen y se precia de ser independiente y el resultado del esfuerzo colegiado de la industria cinematográfica sueca, noruego y danesa, prácticamente no tiene servicios externalizados y cubre con su financiación y servicios todas las fases de producción y posproducción. Tendrá defectos como todas, al menos es sostenible y ofrece un modelo de referencia.
La película trata entre otros temas el colonialismo sueco en la Suecia de los años 30, dentro de este contexto plantea todo un crisol temático: educación, lenguas, cultura aborigen, racismo, y segregación etc. Nos encontramos con dos mundos confrontados y encorsetados. Por un lado, la tradición ancestral sami o lapona, hoy patrimonio cultural inmaterial de la Unesco, con su ancestral cultura que incluye variedades dialectales, vestimenta, gastronomía, estilo de vida, nomadismo, modo de vida de subsistencia basado en la pesca y el pastoreo de renos. Los samis o lapones se instalaron en tierras escandinavas desde el año 7000 a. C. y desde entonces desarrollan al Norte de Escandinavia su actividad. Por otro lado, se sitúa la potencia hegemónica sueca, que impone el sueco estándar como lengua vehicular y sus costumbres civilizadas y urbanas. Entre esos dos mundos se sitúa una mujer con dos nombres, el lapón-sami Helle Marja y el sueco Christina. Nuestra protagonista en su afán de saber, acceder al mundo de la cultura y realizar su sueño de ser profesora, se sitúa entre la tradición sami, en la que ha nacido y ten donde tiene sus raíces y la potencia sueca, representada en la película por lo representado por la ciudad de Uppsala. Su comunidad de origen la considera una traidora y la comunidad a la que aspira la considera una advenediza. Serán muchas las pruebas que esta heroína a la par épica que trágica habrá de superar para conseguir su objetivo. Por su libertad pagara un alto precio, el ostracismo al que la condena la comunidad sami y en el horizonte, la batalla que ha de librar con una sociedad burguesa que se considera superior y avanzada y la mira con desprecio por ser inferior y lapona. La responsabilidad, la libertad, la traición, el perdón recorren son los ejes temáticos que la directora quiere plasmar.
Entre las escenas más desgarradoras esta la medición de los jóvenes cuerpos de los estudiantes lapones obedeciendo al concepto de “cientifismo”, base de la eugenesia de los regímenes totalitarios y que atribuía a las razas inferiores medidas que se desviaban del canon superior, el sueco ario, puro. Resultan desgarradoras las fotografías que se hacen a los jóvenes lapones desnudos, acompañadas de fogonazos de humillación que emulan a los disparos en un fusilamiento. Las escenas de castigo físico asociadas al entorno educativo, los obstáculos de los lapones segregados en las escuelas nómadas para acceder a los currículos establecidos en las escuelas suecas estandarizadas. Como si de un animal se tratara la protagonista es placada y se le corta la oreja en un ritual parecido al que se somete a un reno, animalizándola y degradándola. Viendo esta escena no puedo evitar que venga a la memoria semejante escena en “As Bestas” de Sorogoyen: el protagonista es asesinado siguiendo un ritual ancestral de “doblegamiento del animal salvaje”
Es una película de texturas, olores, sabores. Las hermanas acarician el agua al navegar en canoa y la hermana de la protagonista flota libre en el agua. El olor impregna a Helle Marja- la protagonista- que se lava para deshacerse del olor ancestral sami, que anida en lo más profundo de su ser de modo ancestral. Como diría Orwell en sus Scrap Books: “El olor nos separa”. Hay una economía intensa de atrezzo y de componente verbal. La película descansa en el lenguaje corporal y el primer plano. Todo sugiere, hasta el ligero movimiento que hace Helle Marja con su mano para tapar con su pelo la oreja que muestra la cicatriz que le hicieron al marcarla y humillarla como si de un reno se tratara. Los planos en los que la cámara se sitúa detrás del personaje colocan al espectador detrás de la protagonista para que veamos el mundo como ella lo ve. Colores fríos, Helle Marja sentada en la cama como en el cuadro de Hopper. Minimalismo para que el espectador construya el resto.
La película transcurre en un flash back desde que la protagonista asiste al funeral de su hermana de la que se alejó teniendo 14 años para perseguir su sueño. La historia de los personajes en su largo recorrido es la que perfila a sus personajes, el guion persigue la historia de la protagonista y la redime. La película no juzga, muestra. Es el espectador el/la que le da sentido. En el entierro suena el Jogka, canto improvisado, ancestral que la comunidad sami entona en las celebraciones familiares, en sus encuentros en sus fiestas, el canto que ha unido a las dos hermanas y que la anciana Helle Marja califica de ruidoso y molesto. En la intimidad sin nadie presente de la comunidad sami, la protagonista pide perdón y en un acto épico escala, con tacones incluidos, hasta la cima donde se asienta el poblado sami que la vio nacer, y la contempla. Por fin, ha vuelto a sus raíces.
El hijo y la nieta de Helle Marja pululan por la historia dejando patente que un futuro de entendimiento es factible. Mientras, los foros afirman que esta es una película necesaria y desgarradora. Es sobre todo una oda a la libertad, nadie obliga a Helle Marja a elegir, el libre albedrio está servido. En el corazón la afirmación que se deja oír en la película “una maestra ha de saber de todo”.