Para la presentación y debate posterior nos acompañará el director de Fotografía Álvaro Medina, premio Carmen por su trabajo en esta película.
En la vibrante década de los 90, Mauricio Aznar, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación dejando atrás el fantasma de la adicción. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial.
Ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel y Actor Revelación, el gran hallazgo español del año: esta road movie que rebosa alma y energía. Un puente entre España y Argentina a través de la figura del artista de culto Mauricio Aznar.
En su debut como director de largometrajes, Javier Macipe demuestra una gran maestría para tejer una narrativa rica en emociones y significados, apoyada por fuertes actuaciones y una dirección visual evocadora.
«La estrella azul», un precioso homenaje a la música como puente entre pueblos
El trabajo del cordobés, Álvaro Medina , premio Carmen a la mejor dirección de fotografía, ha sido muy valorado por su estilo naturalista, usando casi exclusivamente luz natural, disponible en las localizaciones, y donde el límite entre la ficción y el documental está muy difuminado, con largos planos-secuencia de mucha dificultad técnica.
Pepe Lorente, en el papel de Mauricio Aznar, es simplemente brillante. Su actuación es natural, creíble y profundamente emotiva. Logra que nos sumerjamos completamente en su viaje: sentimos su dolor, su pasión y su lucha. Desde las escenas en España, donde lidia con un entorno que lo asfixia, hasta su escapada a Argentina, cada gesto y mirada de Lorente es un reflejo genuino de su personaje.
Para saber más:
LA ESTRELLA AZUL: LA MÚSICA, EL MOTOR DE UNA VIDA
• “La Estrella Azul” (Macipe, J., 2023) se proyectó el pasado 4 de mayo en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras, con un aforo de la sala de un centenar de personas aproximadamente, y un rango de edad de entre los 50 y los 70 años. Contamos con la presencia de Álvaro Medina, director de fotografía de la película y premio Carmen 2025 por su labor.
• En esta ópera prima en largometrajes de Macipe se relata la historia de Mauricio Aznar, biopic de un cantante zaragozano del rock de los ochenta y noventa que viaja a Argentina para encontrar su música y a sí mismo, y será clave para su viaje de introspección la figura de Don Carlos, un cantante autóctono de chacareras.
Se presenta el filme con una apertura de créditos en fondo negro con rótulos simples en blanco, mientras una voz en off nos pone en contexto temporal. A continuación, se nos hace un contexto espacial en el que aparecen fotos familiares, una guitarra, un cuaderno de composición y posters de guitarristas famosos. Así se introduce el título “La Estrella Azul”, que, a lo largo del filme conoceremos que es una canción chacarera que cautiva a Mauricio y además es una referencia a la constelación de la cruz del sur, siendo la estrella de abajo la que indica el sur y que conoce por primera vez en Argentina.
Algunos puntos interesantes de la película son:
La música es el tema principal de la película, pero varía según el punto geográfico donde se toque: en España forma parte de un ambiente de ocio, de forma más pasiva, mientras que en Argentina forma parte de la vida de las personas, vemos como en la familia de Don Carlos es un elemento vital para todas las generaciones, desde los niños de la familia, hasta los ancianos, y, además, en la sociedad santiagueña. La guitarra será el instrumento principal, situando en una escena focalizada al árbol del que se saca la madera de la guitarra, plasmando el origen y el final. También son importantes el bombo y la voz como elementos acompañantes de la guitarra en la chacarera, y el baile para personificar esa música.
A colación del epígrafe anterior, vemos un contraste entre la música tradicional de Argentina como la chacarera, y el jazz, rock and roll de los noventa en España. El sonido diegético está grabado en el set, como si el espectador estuviera en el mismo lugar que los personajes de la historia, en vez de estar añadido en postproducción, lo que le daría menos realismo.
Mauricio es una persona muy sociable, con gran sentido del humor que sabe desenvolverse con el público, pero que, a lo personal, tiene mucho mundo interior. Incluso podemos hablar de dos Mauricios: el que toca rock and roll en España y el que toca chacareras en Argentina, uno que aparenta ser impasible, superficial y despreocupado, y otro que es más profundo, sentimental y reflexivo, respectivamente.
Otro aspecto interesante que destacar son los planos secuencia y el factor sorpresa de algunas escenas que invitan al espectador a predecir la narrativa, pero que le llega a sorprender. También son muy importantes para el filme los primeros planos a los habitantes autóctonos de Argentina, que, a pesar de ser anónimos o irrelevantes para la trama, da información sobre el contexto espaciotemporal, así como el aspecto humilde de la zona a la que viaja Mauricio. Destacamos momentos en los que se rompe la gran pantalla, como una escena en el que la niña de la familia de Don Carlos mira directamente a cámara o la transición temporal de un cielo estrellado, al mismo cielo temprano por la mañana.
El guion es algo muy natural y genuino, y, además, parte de él, está sacado de vídeos reales de Mauricio, y de anécdotas e historias contadas por personas que lo conocieron en vida. Además del guion, el vestuario es muy realista, no parece artificial, sino que existe una documentación del vestuario de la época para no disfrazar a los personajes.
Los saltos temporales son necesarios para ir poniendo al espectador en contexto, pero se hace de forma lineal, no confusa. Hay una escena en la que Mauricio menciona que dentro de veinte años habrá una película sobre ese momento, y ciertamente así se ha dado, escena que sorprende al espectador. Otro gran salto es el que se produce al final de la película, en 2020, en el casting para el personaje de Mauricio, y a partir de entonces, se suceden imágenes reales del staff en el set de rodaje en Argentina como si fuera una película documental dentro del epílogo, algo que me pareció muy original y único, de forma que el espectador recordará como seña distintiva en “La Estrella Azul”, atravesando la cuarta pared.
La película (a parte del epílogo) se cierra de la misma forma con la que empieza: las fotos, recuerdos, canciones y la guitarra de Mauricio una vez que muere y sus compañeros de banda que lo encuentran en su piso. No se muestra de forma explícita en ningún momento el cuerpo de Mauricio, lo que me parece un tratamiento muy dulce de su memoria.
Por último, la película se dedica a todas las estrellas anónimas.
• El público que asistió a la proyección destacó otros puntos interesantes de la película:
Una de las asistentes que ya había visto la película, menciona que vuelve a llamarle la atención el tema de la estética y que todo en la película está al servicio de la vida. Cómo en esta sociedad consumista todo gira en torno a la estética contraria del filme, que es humilde y sencilla. También premia la interpretación del actor protagonista, Pepe Lorente, que sería su primer papel como protagonista en un largometraje.
Otra asistente, destaca ese reflejo de dos estilos de vida diferentes en Latinoamérica y en España, y esas imágenes de ambos países tan diferentes, las de Argentina son más cálidas y de colores vibrantes, mientras que en España son más oscuras y de colores fríos. Y, a su vez, las relaciones afectivas que se ven en la película se escenifican de forma diversa en cada país, mostrando en Argentina relaciones que se implican más que en España, que son más frías.
Por último, un asistente vuelve a recordar la escena del espíritu del folklore argentino, siente curiosidad de cómo surgió esa idea y cómo fueron capaces de trasladarlo de forma visual al filme. Álvaro Medina responde a su inquietud, premiando la maravillosa labor del equipo de arte, y cómo han recreado todos esos aspectos materiales del folklore argentino, junto a esa labor de documentación de la cultura santiagueña.
Ángela Griñón Muñoz
CineCercano proyectó el pasado 4 de mayo “La Estrella Azul” (Macipe, J., 2023) en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras.